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Tra architetture vocali e paesaggi urbani, viaggi interiori e sperimentazioni collettive, il Teatro Argentina si trasforma in un laboratorio sonoro. Qui il Romaeuropa Festival intreccia musica e teatro in una serie di serate che interrogano la memoria, l’identità e la percezione. A legarle è un filo rosso: la tensione verso l’inafferrabile — sia esso il mondo interiore di un artista visionario, il caos stratificato di una metropoli o la forza di un ensemble che esplora il suono come esperienza condivisa. Un programma che invita all’ascolto profondo e apre nuove rotte per l’immaginazione.
FLAMMENWERFER
Hotel Pro Forma
Blixa Bargeld
IKI
Fondata a Copenaghen nel 1985, Hotel Pro Forma è una delle compagnie più influenti della scena europea contemporanea, pioniera nel ridefinire i confini tra teatro, arti visive, architettura e suono. Il suo lavoro — sempre sospeso tra installazione e performance — ha ispirato intere generazioni di artisti per la sua capacità di mettere in scena l’astratto, l’impalpabile, il concettuale. Con Flammenwerfer, Hotel Pro Forma torna al REF con un’opera potente e visionaria, che assume un valore speciale anche come omaggio a Kirsten Dehlholm, artista e co-fondatrice della compagnia, scomparsa nel 2024. Alla guida della creazione, insieme a Marie Dahl, la regista firma uno dei suoi ultimi lavori, un’indagine sensoriale e allucinata nella mente del pittore Carl Fredrik Hill, figura tragica dell’arte ottocentesca, segnato dalla malattia mentale e da un impulso creativo ossessivo. In scena, Blixa Bargeld — fondatore degli Einstürzende Neubauten — presta corpo e voce a un flusso sonoro in cui convivono sue musiche originali e composizioni di Nils Frahm. L’ensemble vocale femminile scandinavo IKI, con il suo approccio esteso alla vocalità, e i costumi visionari di Henrik Vibskov, costruiscono un universo che vibra tra sogno e allucinazione. Co-prodotto dal Malmö Live Concert Hall in collaborazione con il Malmö Konstmuseum, FLAMMENWERFER trasforma il palcoscenico in un’esperienza immersiva, in cui musica, arti visive e teatro si incontrano.
Gruidés | Constellation | Occam Ocean
Christian Marclay, Stephen O’Malley, Éliane Radigue, ONCEIM (Orchestra of new creations, experiments and improvised music)
Tre opere, un solo organismo sonoro. L’ensemble ONCEIM (Orchestra of New Creations, Experiments and Improvised Music), fondato a Parigi nel 2011 su iniziativa di Frédéric Blondy, riunisce oltre trenta musicisti provenienti da background diversi — musica contemporanea, improvvisazione radicale, noise, jazz, sound art — e si muove come un’entità vivente, dove scrittura e improvvisazione convivono in continuo dialogo. Il concerto presentato al REF è una vera e propria immersione nella materia sonora, attraverso le visioni di tre figure fondamentali della musica contemporanea: Constellation nasce dalla mente di Christian Marclay, artista visivo e sonoro svizzero-americano, Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2011 per The Clock, pioniere del collage sonoro e dell’uso del vinile come strumento creativo. L’opera decostruisce e reinventa l’orchestra come uno strumento espanso, in cui ogni gesto genera una variazione unica. Gruidés, di Stephen O’Malley, è una composizione tellurica che unisce la sua esperienza nei territori doom/drone (con i leggendari Sunn O)))) a una scrittura orchestrale in cui il suono si espande come magma, oscuro e ipnotico. Occam Océan, firmato da Éliane Radigue — figura storica dell’avanguardia elettronica francese, vicina a Pierre Schaeffer e pioniera dell’uso dei sintetizzatori modulari — è un’opera acustica basata sull’ascolto profondo e sulla trasmissione orale. Una musica che si sviluppa lentamente, come una corrente sottomarina. Un concerto/esperienza che sfida le categorie: non è solo musica da ascoltare, ma da abitare.
Christophe Chassol
Miroirs Étendus
Steve Reich
Due città, due estetiche, due modi di ascoltare il reale. City Life di Steve Reich, icona del minimalismo americano, cattura l’anima sonora di New York negli anni ’90. Campioni vocali, suoni ambientali, frammenti di conversazione, traffico e sirene: tutto diventa partitura. La città si fa orchestra, e ogni rumore è potenziale armonia. Paris Noir 2024 è la risposta di Christophe Chassol, compositore, pianista e filmmaker francese. Con la sua tecnica “ultrascore”, Chassol monta immagini, suoni e voci registrate nelle strade di Parigi per costruire composizioni in tempo reale: un flusso dove realtà e finzione si confondono in una narrazione musicale visiva e poetica. Ad accompagnarlo nel viaggio sonoro tra queste due città è l’ensemble Miroirs Étendus, collettivo francese tra musica classica contemporanea, elettronica e performance visiva. Un doppio ritratto urbano tra strutture minimali e libertà jazz, dove la musica reinventa la città.
The City, the Psyche, the Sound: REF on Stage at Teatro Argentina
Between vocal architectures and urban landscapes, inner journeys and collective experimentation, Teatro Argentina becomes a sound laboratory. Here, Romaeuropa Festival weaves together music and theater in a series of evenings that question memory, identity, and perception. Binding them all is a red thread: the tension toward the elusive—be it the inner world of a visionary artist, the layered chaos of a metropolis, or the power of an ensemble exploring sound as a shared experience. A program that invites deep listening and opens new routes for the imagination.
FLAMMENWERFER
Hotel Pro Forma
Blixa Bargeld
IKI
Founded in Copenhagen in 1985, Hotel Pro Forma is one of the most influential companies on the contemporary European scene, a pioneer in redefining the boundaries between theater, visual arts, architecture, and sound. Its work—always suspended between installation and performance—has inspired entire generations of artists with its ability to stage the abstract, the intangible, the conceptual.
With Flammenwerfer, Hotel Pro Forma returns to REF with a powerful and visionary work, which takes on a special value as a tribute to Kirsten Dehlholm, artist and co-founder of the company, who passed away in 2024. Together with Marie Dahl, the director signs one of her last creations, a sensorial, hallucinatory exploration of the mind of painter Carl Fredrik Hill, a tragic figure of 19th-century art, marked by mental illness and an obsessive creative impulse.
On stage, Blixa Bargeld—founder of Einstürzende Neubauten—gives body and voice to a sonic flow combining his original music with compositions by Nils Frahm. The Scandinavian female vocal ensemble IKI, with its extended vocal approach, and Henrik Vibskov’s visionary costumes create a universe vibrating between dream and hallucination. Co-produced by Malmö Live Concert Hall in collaboration with Malmö Konstmuseum, FLAMMENWERFER transforms the stage into an immersive experience where music, visual arts, and theater meet.
Gruidés | Constellation | Occam Ocean
Christian Marclay, Stephen O’Malley, Éliane Radigue, ONCEIM (Orchestra of New Creations, Experiments and Improvised Music)
Three works, one single sonic organism. The ONCEIM ensemble (Orchestra of New Creations, Experiments and Improvised Music), founded in Paris in 2011 by Frédéric Blondy, brings together over thirty musicians from diverse backgrounds—contemporary music, radical improvisation, noise, jazz, sound art—and moves like a living entity, where writing and improvisation constantly interact.
The concert presented at REF is a true immersion in sound matter, through the visions of three fundamental figures of contemporary music. Constellation emerges from the mind of Swiss-American visual and sound artist Christian Marclay, Golden Lion at the Venice Biennale in 2011 for The Clock, pioneer of sound collage and the creative use of vinyl. The work deconstructs and reinvents the orchestra as an expanded instrument, where every gesture generates a unique variation.
Gruidés, by Stephen O’Malley, is a telluric composition that fuses his experience in doom/drone territories (with the legendary Sunn O)))) with orchestral writing where sound expands like magma, dark and hypnotic.
Occam Océan, by Éliane Radigue—a historical figure of French electronic avant-garde, close to Pierre Schaeffer and pioneer of modular synthesizers—is an acoustic work based on deep listening and oral transmission. A music that unfolds slowly, like an underwater current.
A concert/experience that defies categories: not just music to listen to, but to inhabit.
City Life | Reich & Darwin, from “Big Sun” | Paris Noir 2024
Christophe Chassol
Miroirs Étendus
Steve Reich
Two cities, two aesthetics, two ways of listening to reality. City Life by Steve Reich, icon of American minimalism, captures the sonic soul of 1990s New York. Vocal samples, ambient sounds, fragments of conversation, traffic and sirens: everything becomes a score. The city becomes an orchestra, and every noise a potential harmony.
Paris Noir 2024 is the response of Christophe Chassol, French composer, pianist, and filmmaker. With his “ultrascore” technique, Chassol assembles images, sounds, and voices recorded on the streets of Paris to build real-time compositions: a flow where reality and fiction merge into a poetic, visual musical narrative.
Accompanying him on this sonic journey between the two cities is the ensemble Miroirs Étendus, a French collective blending contemporary classical music, electronics, and visual performance. A double urban portrait between minimal structures and jazz freedom, where music reinvents the city.
