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Realtà e finzione, narrazione e percezione si intrecciano nella proposta di teatro internazionale della quarantesima edizione del Romaeuropa Festival. I tre spettacoli che vi presentiamo questa settimana aprono uno spazio di confronto, riflessione e possibilità. Che si tratti di falsi artistici, di attori che si interrogano sul significato del teatro popolare oggi, o di performer che condividono la propria storia personale con il pubblico, il palcoscenico si trasforma in un luogo d’ascolto e di scoperta, dove emozioni, visioni e poetiche si fanno esperienza comune.
TRUE COPY – BERLIN
4 – 5 Ottobre | Teatro Vascello
Con la sua inconfondibile capacità di fondere linguaggi documentari e invenzione scenica, il collettivo BERLIN – già al REF 2024 con The Making of Berlin e Zvizdal – ricostruisce la straordinaria vicenda di Geert Jan Jansen, celebre falsario olandese che, per oltre vent’anni, ha ingannato critici, galleristi e collezionisti con oltre 1.600 opere attribuite a Picasso, Dalí, Matisse e altri maestri. La sua carriera si è interrotta solo a causa di un errore ortografico che ha svelato la truffa e portato al suo arresto.
Presentato con Flanders State of the Art, True Copy si muove sul filo dell’ambiguità: cos’è davvero un originale? Chi decide cosa vale nel mondo dell’arte? BERLIN continua a esplorare il confine tra realtà e finzione, verità e menzogna, immergendosi nelle contraddizioni interiori di Jansen e nel sistema che ha saputo manipolare. Davanti agli occhi del pubblico si svela un mondo affascinante e spietato, fatto di autenticità, bellezza e ipocrisia.
LA LETTRE – MILO RAU
9 – 12 Ottobre | | Teatro Vascello
La collaborazione tra il Romaeuropa Festival e Milo Rau prosegue con la sua nuova creazione: LA LETTRE. Su invito del Festival d’Avignone 2025, il regista è stato chiamato a confrontarsi con la sfida di realizzare una pièce essenziale, priva di video o ingombranti scenografie. Con LA LETTRE, Rau adotta un approccio insolitamente ironico alla scena, interrogandosi sul ruolo del teatro nel mondo contemporaneo. Cos’è il teatro popolare oggi? Sul palco, Olga Mouak e Arne De Tremerie danno vita, sera dopo sera, a un incontro nuovo e intimo con il pubblico, traendo spunto da riferimenti che spaziano dalla figura di Jeanne d’Arc a Il gabbiano di ?echov.
Il teatro si trasforma così in un’esperienza collettiva in cui gli spettatori non sono più semplici osservatori, ma partecipano attivamente a una riflessione condivisa sul significato e sulla funzione dell’arte scenica nel presente, tra ironia, stand-up, maschera e identità, verità e finzione, lasciando che teatro e vita si fondano in un dialogo costante con il pubblico.
L’8 e il 9 novembre, in collaborazione con il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Mohamed El Khatib presenta anche Finir en beauté: un affondo intimo e personale nel legame tra madre e figlio, un’irriverente e commovente riflessione sulla perdita e sul lutto. Con il linguaggio inconfondibile del suo teatro, El Khatib costruisce una drammaturgia composta da diari, email, messaggi vocali, SMS e frammenti di conversazioni: una mappa emotiva che intreccia memoria e assenza, realtà e rappresentazione. Da questo materiale frammentario prende forma un racconto autobiografico che presto si apre a una dimensione più ampia, diventando una narrazione universale del nostro essere figli.
Romaeuropa Festival 2025: Theatre as a Shared Experience
Reality and fiction, narration and perception intertwine in the international theatre program of the fortieth edition of the Romaeuropa Festival. The three performances presented this week open a space for dialogue, reflection, and possibility. Whether dealing with artistic forgeries, actors questioning the meaning of popular theatre today, or performers sharing their personal stories with the audience, the stage becomes a place of listening and discovery—where emotions, visions, and poetics become a shared experience.
TRUE COPY – BERLIN
October 4–5 | Teatro Vascello
With their unmistakable ability to blend documentary language and theatrical invention, the collective BERLIN—previously at REF 2024 with The Making of Berlin and Zvizdal—reconstructs the extraordinary story of Geert Jan Jansen, the renowned Dutch forger who, for over twenty years, deceived critics, gallery owners, and collectors with more than 1,600 works attributed to Picasso, Dalí, Matisse, and other masters. His career came to an end only due to a spelling mistake that revealed the fraud and led to his arrest.
Presented with Flanders State of the Art, True Copy walks the fine line of ambiguity: what is truly an original? Who decides what has value in the art world? BERLIN continues to explore the boundary between reality and fiction, truth and deception, delving into Jansen’s inner contradictions and the system he managed to manipulate. Before the audience’s eyes unfolds a fascinating and ruthless world, made of authenticity, beauty, and hypocrisy.
LA LETTRE – MILO RAU
October 9–12 | Teatro Vascello
The collaboration between the Romaeuropa Festival and Milo Rau continues with his new creation: LA LETTRE. Commissioned by the Festival d’Avignon 2025, the director was invited to take on the challenge of creating an essential piece, free of video projections or elaborate sets. With La Lettre, Rau adopts an unusually ironic approach to the stage, questioning the role of theatre in today’s world. What does popular theatre mean today? On stage, Olga Mouak and Arne De Tremerie create a new and intimate encounter with the audience each night, drawing on references ranging from Joan of Arc to Chekhov’s The Seagull.
Thus, theatre becomes a collective experience in which spectators are no longer mere observers but actively participate in a shared reflection on the meaning and function of performing arts today—between irony, stand-up, masks and identity, truth and fiction—allowing theatre and life to merge in a continuous dialogue with the audience.
ISRAEL & MOHAMED – ISRAEL GALVÁN and MOHAMED EL KHATIB
November 11–12 | Auditorium Parco della Musica – Sala Petrassi
Two leading figures of the international contemporary scene meet on stage to weave together lives, memories, and artistic visions. On one side, Israel Galván, a Spanish dancer and choreographer who revolutionized flamenco by bringing it into the contemporary world with a radical and deeply personal style; on the other, Mohamed El Khatib, one of France’s most prominent documentary theatre directors and a sensitive explorer of reality and its most intimate layers. Their journeys began in seemingly distant worlds but are marked by common experiences: both chose to stray from the paths laid out for them—Israel, born into a flamenco dynasty, dismantled the codes of traditional flamenco; Mohamed abandoned the pursuit of a “serious profession” to devote himself to theatre.
Yet, their stories reveal striking affinities: the same dilemmas, the same quiet rebellions, the same beginnings as footballers before finding the stage as a new playing field. On stage, the two artists open their personal and family archives with irony and delicacy, digging into inherited gestures and reinvented ones. Together they build a theatrical act (presented at REF in collaboration with the Instituto Cervantes) that is at once a confession and a tribute—above all, to their fathers: complex, beloved, and elusive figures. The result is an intense yet lighthearted dialogue, a two-voiced narrative that spans identity, memory, and relationships, offering the audience fragments of a shared era and humanity.
On November 8 and 9, in collaboration with MAXXI – Museo nazionale delle Arti del XXI secolo, Mohamed El Khatib also presents Finir en beauté: an intimate and personal exploration of the mother-son bond, and a moving, irreverent reflection on loss and mourning. Using his unmistakable theatrical language, El Khatib crafts a dramaturgy composed of diaries, emails, voice messages, text messages, and fragments of conversations—a map of emotions interweaving memory and absence, reality and representation. From this fragmented material emerges an autobiographical tale that soon opens to a broader dimension, becoming a universal narrative of our experience as children.
