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Dopo i folgoranti “Là” e “Mazùt”, la compagnia franco-catalana Baro d’evel torna al Romaeuropa Festival con le sue creazioni visionarie capaci di coniugare danza, teatro e nuovo circo. “Qui Som?” è un rituale, un’opera di gruppo, fatta di incontri con persone, pratiche circensi e sciamaniche.
Prima parte di un trittico in cui la ceramica è sia il materiale che il gesto di un’indagine sui nostri mondi in divenire, lo spettacolo è un viaggio attraverso i nostri modi di credere e di fare insieme. “Qui som?” scommette sulla forza esplorativa e trasformativa dei sogni, una forza immaginaria che va oltre ciascuno di noi per collegarci ad altre presenze, un modo per intraprendere viaggi oscuri, esplorare terre segrete. Una lotta nel colore, nell’argilla, negli scarti e nell’eternità. «I nostri mondi interiori, i nostri territori più intimi, sono il terreno di coltura dei paesaggi sociali del domani. Quindi, se quello che verrà è già qui, dentro i nostri corpi, se si sta già realizzando dentro di noi, desideriamo mettere in luce ciò che ci rende felici, ciò che ci fa desiderare, ciò che continua a cantare e danzare dentro di noi, per darci il coraggio di guardarci senza dimenticare il peggio» affermano Barbara Me?tais Chastanier e Camille Decourtye per Baro d’evel.
Bio
«Uno degli acrobati della compagnia ha recentemente raccontato che il suo primo ricordo di Baro d’evel è stato la costruzione di un muro di carta con 80 poster attaccati uno all’altro. Questo aneddoto dice molto sul funzionamento della nostra compagnia. La nostra ricerca non è a compartimenti stagni e tutti gli artisti, così come i collaboratori e i tecnici, si muovono e si influenzano a vicenda con le loro specificità. Mettersi in gioco artisticamente, alla ricerca di un’arte totale, è per noi una sfida trainante, e abbiamo bisogno di incrociare e conoscere nuove persone, cercando di raggiungere l’eccellenza in ogni disciplina. È un duro lavoro quotidiano, che mescola movimento, acrobazia, voce, musica e materiali […] Ci piace pensare allo spettacolo come a una cerimonia, a un reincanto, invitando tutte queste discipline, avendo in scena questi animali, questi bambini, questi artisti, per creare spettacoli che portano lo spettatore in un labirinto interiore, in un sogno da svegli». Camille Decourtye e Blai Mateu Trias.
Crediti
Di: Camille Decourtye e Blaï Mateu Trias
Con: Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee,
Blaï Mateu Trias o Claudio Stellato, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Caroline Vieira,
Guillermo Weickert.
Collaborazione alla regia: Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo
Collaborazione alla drammaturgia: Barbara Métais-Chastanier
Collaborazione musicale: Pierre-François Dufour
Scenografia e costumi: Lluc Castells
Creazioni luci: Cube / María de la Cámara e Gabriel Pari
Collaborazione musicale e creazione sonora: Fanny Thollot
Ricerca dei materiali/colori: Bonnefrite
Gestione generale: Sébastien Reyé
Ceramista: Sébastien De Groot
Direzione di scena: Mathieu Miorin e Benjamin Porcedda
Direzione luci: Enzo Giordana
Direzione del suono: Chloé Lero
Vestiarista: Alba Viader
Cuoco:Ricardo Gaiser
Direzione generale, diffusione: Laurent Ballay
Amministratrice di produzione: Caroline Mazeaud
Responsabile di produzione: Pierre Compayré
Addetto amministrativo: Élie Astier
Crediti di Produzione
Produzione: Baro d’evel
Coproduzione: Festival d’Avignon, Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie, Festival GREC de Barcelona, Festival les Nuits de Fourvières, Festival Romaeuropa, MC93 – Maison de la Culture de Seine Saint Denis, Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Scène Nationale d’Albi-Tarn, Théâtre Dijon Bourgogne, Comédie de Genève, Les théâtre Aix-Marseille / Grand Théâtre de Provence, Le Parvis scène nationale Tarbes-Pyrénées, Centro Cultural Belem Lisbon, Les Halles de Schaerbeek – Bruxelles, Festival la Strada Graz, Théâtre de Liège, CDN de Normandie-Rouen, Les Célestins théâtre de Lyon, Scène nationale du Sud Aquitain, Équinoxe scène nationale de Châteauroux, Tandem scène nationale de Douai-Arras, Scène nationale de l’Essonne, Théâtre Sénart-Scène nationale, Le Volcan – scène nationale du Havre, Théâtre d’Orléans / Scène nationale, Le Grand R, La Roche sur Yon, Théâtre Châtillon Clamart, Malakoff scène nationale, Théâtre Les Gémeaux Scène nationale – Sceaux, Cirque Théâtre Elbeuf PNC Normandie, SQY scène nationale de Saint-Quentin en Yvelines.
Con l’aiuto di L’animal a l’esquena à Celrà, CIRCa, PNC Auch Gers Occitanie, La Grainerie, le théâtre Garonne scène européenne et La nouvelle Digue, Toulouse.
Con il supporto di DGCA, Ministère de la culture et de la communication et du Conseil départemental de la Haute Garonne.
La compagnia è sovvenzionata de le Ministère de la culture et de la communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Occitanie / Pyrénées – Méditerranée et la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée. Riveve supporto da Ville de Toulouse.
