Ashura

Vestiti di semplici abiti neri, vagano per il palcoscenico perduti e stranieri attraverso i confini fragili di un labirinto di bottiglie, accompagnati solo dall’antica irrequietezza e dalle antiche canzoni. Ashura mette in scena il rapporto con “l’altro”, il vicino, l’aggressività, la dominanza delle culture, l’avventura dell’esilio, il dramma dei migranti. È la storia dell’Anatolia, regione della Turchia una volta plurilingue e multiculturale, dove le grandi religioni monoteiste hanno coabitato, si sono incontrate e anche scontrate: terra nel Novecento ridotta all’omologazione socio-culturale. Ma a rendere affascinante questo “concerto scenico” è come Mustafa Avkiran abbia costruito una narrazione meta-storica e simbolica affiancando danza tradizionale a squarci di teatro contemporaneo, movimenti rituali a statistiche sulla popolazione, voci sacre a voci profane. Armonizzando tutto attraverso la musica: canzoni che in comune hanno ritmi e modi del folclore, ma su cui si elevano canti in lingua copta, armena, ebraica, zazaki, turca, curda e greca, grazie a diverse voci, stilisticamente lontane e timbratissime, tra cui spiccano quella di Sema e del celebre contralto turco Harun Ates. Ashura è la pietanza preparata da Noè al termine del diluvio: per motivi diversi, il giorno dell’ Ashura è una ricorrenza religiosa per gli ebrei e i musulmani, per gli armeni e gli zoroastriani. “Il suo nome antico come la storia dell’uomo – spiega Avkiran – arriva dal passato a mostrarci come le vie dell’esilio siano oggi in movimento”.