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Per noi la danza non aspetta le ricorrenze: si celebra tutto l’anno! È una pratica quotidiana, uno spazio di relazione, una forma di pensiero. È un modo di stare nel mondo che tiene insieme corpo e mente, memoria e immaginazione, identità e trasformazione. Non vive solo sul palco, ma in tutto ciò che ci mette in movimento, dentro e fuori da noi.
La Giornata Internazionale della Danza è un’occasione per riconoscere qualcosa che accade continuamente: un flusso di visioni, di corpi e linguaggi che si incontrano, si scontrano e si reinventano.
Dentro questo flusso nascono i Dancing Days, non solo una settimana di danza al Mattatoio ma giornate che aprono spazi di esperienza e possibilità. Un invito a entrare in contatto con pratiche artistiche diverse, capaci di interrogare il presente e immaginare nuovi orizzonti.
- Chara Kotsali – IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE
Una maratona coreografica in cui tre danzatrici attraversano storia personale e collettiva. Tra suono e parola, lo spettacolo mette in discussione l’idea di progresso come narrazione lineare, esplorando il legame tra individuo e storia. Una danza intensa e fisica che intreccia piacere, propaganda e tensione tra costruzione e distruzione.
- Roberta Racis – ATTO BIANCO
In Atto Bianco danza, voce e canto strutturano sinergicamente l’azione componendo un omaggio al materno e all’atto bianco del balletto romantico.Il lavoro prende forma a partire da un’esperienza personale di perdita, che si trasforma in materia coreografica e vocale. - Nik Rajšek – KINK
KINK è un solo di Nik Rajšek che esplora il tema del controllo: desiderarlo, opporvisi, perderlo. Il corpo si muove tra tensione e abbandono, in un dialogo continuo con la musica. Tra esposizione e piacere dello sguardo, la scena diventa uno spazio di relazione instabile, dove il potere si ridefinisce costantemente. - Michael Incarbone / Max Gomard – WE ARE WHO WE ARE
We are who we are è il progetto performativo di Michael Incarbone e Max Gomard, nato da un processo di co-autorialità in cui le identità si incontrano e si ridefiniscono. Attraverso esperienze e contesti diversi, la performance indaga il ruolo degli stereotipi come specchi dell’identità contemporanea, tra autenticità e rappresentazione, in una società globale in continua trasformazione.
- Giacomo Luci – LA LALANGUE
La Lalangue si configura come un’immersione all’interno dell’ombelico del linguaggio. Ispirata alla lettura del testo Rasch di Roland Barthes sul ciclo Kreisleriana di Robert Schumann, la creazione esplora l’irruzione del corpo affettivo e la messa in crisi dei codici coreografici, trasportandoci nel territorio pre-individuale del corpo, governato da godimento, ritmo e vibrazioni pulsionali. - Vidavè Company – CORAGGIO. LA SFORTUNA NON ESISTE
Un duetto intimo tra individuo e riflesso, dove ego e alter ego si incontrano in uno spazio di luce e ombra. Il corpo diventa luogo di conflitto e riconciliazione, attraversando fragilità, paura e desiderio di trasformazione. Tra quotidiano e dimensione interiore, lo spettacolo riflette con ironia sul cambiamento e sul destino, come scelta di esistere e possibilità di diventare. - Silvia Gribaudi – AMAZZONI
In AMAZZONI Silvia Gribaudi dà forma a una pratica coreografica che attraversa il mito come esperienza presente. Cinque performer abitano la scena come singolarità e gruppo, trasformando resistenza e fatica in ritmo e celebrazione. Tra voce, corpo e relazione, la danza diventa allenamento alla libertà e alla coesistenza, in un gesto potente che ridefinisce identità e spazio.
- Riccardo De Simone – EVERYBODY HAS A FATE
In un’epoca in cui il tempo sfugge, due danzatori si muovono su slide boards, ondeggiando come nel pattinaggio di velocità: a volte paiono avanzare, rincorrersi, ma senza riuscirci. In questo moto eterno ogni gesto è un’oscillazione continua, dove il presente si dissolve tra memoria e futuro. Everybody Has a Fate, vincitore di DNAppunti coreografici 2025, ci invita a riflettere sulla natura del tempo, sul significato del presente e sulla speranza di un domani, che, per quanto incerto, ci chiede di raggiungerlo.
Have you discovered the REF2026 Dancing Days yet?
For us, dance doesn’t wait for special occasions: it is celebrated all year round. It is a daily practice, a space for connection, a form of thinking. It is a way of being in the world that holds together body and mind, memory and imagination, identity and transformation. It does not live only on stage, but in everything that sets us in motion, within and beyond ourselves.
International Dance Day is an opportunity to acknowledge something that is constantly happening: a flow of visions, bodies, and languages that meet, clash, and reinvent themselves.
Within this flow, Dancing Days are born—not just a week of dance at the Mattatoio, but days that open up spaces of experience and possibility. An invitation to come into contact with diverse artistic practices capable of questioning the present and imagining new horizons.
OCTOBER 8, 2026
Chara Kotsali – IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE
A choreographic marathon in which three dancers move through personal and collective history. Between sound and speech, the performance challenges the idea of progress as a linear narrative, exploring the relationship between the individual and history. An intense and physical dance that weaves together pleasure, propaganda, and the tension between construction and destruction.
OCTOBER 9, 2026
Roberta Racis – ATTO BIANCO
In Atto Bianco, dance, voice, and singing work together synergistically, composing a tribute to the maternal and to the “white act” of Romantic ballet. The piece takes shape from a personal experience of loss, which is transformed into choreographic and vocal material.
Nik Rajšek – KINK
KINK is a solo by Nik Rajšek that explores the theme of control: desiring it, resisting it, losing it. The body moves between tension and surrender in continuous dialogue with music. Between exposure and the pleasure of being seen, the stage becomes a space of unstable relationships, where power is constantly redefined.
Michael Incarbone / Max Gomard – WE ARE WHO WE ARE
We Are Who We Are is the performative project by Michael Incarbone and Max Gomard, born from a process of co-authorship in which identities meet and are redefined. Through different experiences and contexts, the performance investigates the role of stereotypes as mirrors of contemporary identity, between authenticity and representation, in a constantly evolving global society.
OCTOBER 10, 2026
Giacomo Luci – LA LALANGUE
La Lalangue takes shape as an immersion into the navel of language. Inspired by Roland Barthes’ text Rasch on Robert Schumann’s Kreisleriana, the work explores the eruption of the affective body and the destabilization of choreographic codes, transporting us into the pre-individual territory of the body, governed by pleasure, rhythm, and pulsional vibrations.
Vidavè Company – CORAGGIO. LA SFORTUNA NON ESISTE
An intimate duet between the individual and their reflection, where ego and alter ego meet in a space of light and shadow. The body becomes a site of conflict and reconciliation, moving through fragility, fear, and the desire for transformation. Between the everyday and the inner dimension, the performance reflects with irony on change and destiny, as a choice to exist and a possibility of becoming.
Silvia Gribaudi – AMAZZONI
In AMAZZONI, Silvia Gribaudi shapes a choreographic practice that engages myth as a present experience. Five performers inhabit the stage both as individuals and as a group, transforming resistance and fatigue into rhythm and celebration. Through voice, body, and relationship, dance becomes a training in freedom and coexistence—a powerful gesture that redefines identity and space.
OCTOBER 11, 2026
Riccardo De Simone – EVERYBODY HAS A FATE
In an era where time slips away, two dancers move on slide boards, swaying like speed skaters: at times they seem to advance, to chase each other, yet never quite succeed. In this perpetual motion, every gesture is a continuous oscillation, where the present dissolves between memory and future. Everybody Has a Fate, winner of DNAppunti Coreografici 2025, invites us to reflect on the nature of time, the meaning of the present, and the hope for a tomorrow that, however uncertain, asks us to reach for it.
