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Nato in Marocco e residente a Bruxelles, Radouan Mriziga, chiude con Akal una trilogia dedicata agli Imazighen, indigeni del Nord Africa, alla loro storia e alla loro memoria. Vite mai raccontate dall’Occidente ed ignorate per secoli, il cui recupero rappresenta per il coreografo il seme per un nuovo futuro. Al cuore di Akal c’è anche l’incontro con la coreografa, danzatrice e cantante Dorothée Munyaneza più volte protagonista del REF e qui chiamata ad incarnare l’antica dea egiziana Neith, figura di nascita e morte, guida delle anime dei defunti verso gli inferi. Per lei Mriziga costruisce un assolo potente capace di mescolare rituale, danza tradizionale, architettura, canto, poesia e rap e di disegnare uno spazio coreografico intimo attraverso il quale tracciare nuove narrazioni, costruire nuove memorie, riscrivere la nostra Storia collettiva.
Bio
Radouan Mriziga è un artista di Marrakech residente a Bruxelles. Ha iniziato a concentrarsi sul suo lavoro di creativo abbastanza rapidamente creando il suo primo assolo 55 nel 2014 a cui sono seguiti 3600 (nel 2016), 7 nel 2017 e 0 nel 2019. In tutte queste performance, presentate in tournée in tutto il mondo, il suo approccio alla danza è guidato dalle lenti dell’architettura. A partire dal 2019 Radouan ha iniziato a sviluppare una nuova trilogia di opere ispirate alla cultura e alla storia degli Amazigh, gli originari abitanti del Nord Africa. Dal 2017 al 2021 è stato artista residente al Kaaitheater di Bruxelles e dal 2021 al 2025 sarà residente deSingel di Anversa.
Dorothée Munyaneza è una cantante, autrice e coreografa. Originaria del Ruanda, ora vive a Marsiglia, in Francia. Dopo aver studiato musica alla Jonas Foundation UK di Londra e all’Università di Canterbury, ha cantato, tra le altre, parti della colonna sonora originale del film Hotel Rwanda. Nel 2010 ha pubblicato il suo primo album da solista. Dal 2013, Dorothée Munyaneza ha sviluppato il suo percorso nelle arti performative contemporanee. Insieme alla sua compagnia, Kadidi, ha creato nel 2014 Samedi Détente al Théâtre de Nîmes, che è stato mostrato quasi 100 volte in Francia, Europa, Stati Uniti e Ruanda.
Crediti
Ideazione e coreografia: Radouan Mriziga
In collaborazione con e performato da Dorothée Munyaneza
Trasmissione dei movimenti: Maïté Minh Tâm Jeannolin e Sondos Belhassen
Supporto alla drammaturgia: Esther Severi
Supporto alla ricerca: Hajar Ibnouthen
Ideazione scenografica: Tewa Barnosa e Radouan Mriziga
Artista visivo: Tewa Barnosa
Light design: Estelle Gautier
Costumi: Lila John
Direzione tecnica: Estelle Gautier
Tecnico del suono: Milan Van Doren
Poem contribution: ‘I fled this realm’ by Asmaa Jama
Assistente: Rania Barhoumi
Crediti di Produzione
Produzione: A7LA5 (Brussels – BE)
Management e Distribuzione: Something Great (Berlin – DE)
Co-prodotto da DeSingel (Antwerp – BE), Kaaitheater (Brussels – BE), Tanzquartier Wien (Vienna – AT), PACT Zollverein (Essen – DE), Festival de Marseille (Marseille – FR), Walker Art Center (Minneapolis – US), Wexner Center for the Arts (Columbus – US), Contemporary Arts Center (Cincinnati – US), Cultuurcentrum C-Mine (Genk – BE), Walker Art Center (Minneapolis – US).
Residenze: deSingel – International Art Campus (Antwerp – BE), Festival de Marseille (Marseille – FR), Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Brussels – BE)
Ringraziamento speciale: Sharjah Art Foundation
Supportato da De Vlaamse Overheid
