ITA/ENG
La newsletter di questa settimana è dedicata al ritorno di un’icona inclassificabile della creazione contemporanea, un artista in grado di superare i confini di qualsiasi disciplina e di far sognare un pubblico di tutte le età. Nel 2019, anno in cui il Romaeuropa Festival lo ha ospitato con il suo Raoul, lo avevamo salutato così!!
Parliamo, ovviamente, dell’istrionico e imprevedibile James Thierrée che dal 21 al 25 settembre torna sul palcoscenico del Teatro Argentina per trasformare ancora una volta con il suo Room la realtà e lo spazio fisico in un sogno ad occhi aperti. «Dopo vent’anni di creazioni, voglio dare inizio ad un nuovo capitolo. Aprire la cassetta degli attrezzi, scavare in profondità, intensificare e ingrandire, per trovare pulsazioni gioiose» ha affermato l’artista.
Un nuovo capitolo che si apre nel segno della musica, delle canzoni che lo stesso Thierrée ha scritto e composto per lo spettacolo e che porta in scena con una squadra di tredici musicisti e danzatori, artisti versatili ed eccezionali, riuniti sul palcoscenico per spingere a un ritmo febbrile la connessione tra i loro strumenti e il corpo.
Cos’è Room? Uno spettacolo di danza, teatro, nuovo circo o un concerto? Una visione fantasmatica di pareti che prendono vita, di creature dorate che illuminano il buio e sconvolgono la quotidianità o un’immersione nelle dimensioni più intima e nuda della creazione, dove sogni e incubi prendono vita, dove i fantasmi della propria immaginazione appaiono per dare nuovo ordine all’esistenza?
Nella stanza immaginata da Thierrée c’è un’orchestra da camera che si perde nella sua musica, ci sono pareti che cantano, porte e vie di fuga verso l’illusione, ci sono tunnel magici, sogni e incubi che li attraversano. Una fantasia brulicante, elegante, maestosa con la quale l’artista sembra scandagliare e reinventare tutto il vocabolario delle sue creazioni per tesserlo all’interno di una nuova struttura drammaturgica che si schiude e richiude su sé stessa ma solo per raggiungere le spettatrici e gli spettatori con la semplicità di una festa folle, adrenalinica come un volo nel cielo del teatro ma anche malinconica e romantica come solo un sogno può essere.
Ha scritto James Thierrée:
ROOM …
A place.
A vast space.
The reverse open, a fleeting perspective on creation. A spectacle of delirious twists and turns about art, the body and the INSTRUMENT.
In the room.
A room where everything is possible, everything comes together, descends…
Into complete and utter chaos.
ROOM is turned on its head.
Collision, reverberation, white magic… the perfect arrangement.
Inside, a chamber orchestra practices.
Hidden from view, the vertiginous cacophony digs deep magical
tunnels and crazy pools.
Where does the end begin?… Where does the beginning end?
Forbidden, the bodies and notes become one, piece by piece, and cross the tempo of the quavers to reach the climax.
The walls breathe.
A leg has fun, trotting out a tick-tock to the tempo.
Then the room howls with laughter and disappears.
Before appearing as a blur.
In our image.
UNA SPECIE DI AGENDA
O di appuntamenti, ascolti, visioni e altri immaginari estivi
Questa settimana ci vediamo a Videocittà, il festival/piattaforma sull’audiovisivo che si svolgerà dal 20 al 24 luglio al Gazometro, proprio a pochi metri dalla nostra sede. Per gli iscritti alla newsletter il 20% di sconto su tutti gli eventi attraverso il codice REF20 utilizzabile qui: https://link.dice.fm/videocitta22
Nel programma, tra gli altri, Fuse*, Franz Rosati, Joan Thiele – per una performance multimediale prima dell’unica tappa romana del suo live in programma il 9 ottobre al REF – e ancora Daito Manabe, Wu Tsang, Max Cooper e altre proposte che non vediamo l’ora di scoprire.
ENG
This new weekly newsletter is dedicated to the return of an unclassifiable icon of contemporary creation, an artist able to overcome the boundaries of any discipline and make audiences of all ages dream. In 2019, the year in which the Romaeuropa Festival hosted his Raoul, we greeted him like this.
We are obviously talking about the histrionic and unpredictable James Thierrée who returns to the stage of the Teatro Argentina from 21 to 25 September to transform reality and physical space into a daydream with his Room. «After 20 years of creating I now want to begin a new chapter. Open the toolbox, dig deep, intensify, magnify, to find joyous pulsations» said the artist.
A new chapter that opens in the sign of music, of the songs that Thierrée himself wrote and composed for the show and which he brings to the stage with a team of thirteen musicians and dancers, versatile and exceptional artists, gathered on the stage to push for a feverish pace the connection between their instruments and the body.
What is Room? A dance show, theater, new circus or a concert? A ghostly vision of walls that come to life, of golden creatures that light up the dark and upset everyday life or an immersion in the most intimate and naked dimensions of creation, where dreams and nightmares come to life, where the ghosts of one’s imagination appear to give new order to existence?
In the room imagined by Thierrée there is a chamber orchestra that is lost in his music, there are walls that sing, doors and escape routes towards illusion; there are magical tunnels, dreams and nightmares that pass through them. A teeming, elegant, majestic fantasy with which the artist seems to fathom and reinvent the entire vocabulary of his creations to weave it within a new dramaturgical structure that opens and closes on itself but only to reach the spectators with the simplicity of a crazy party, as adrenaline-fueled as a flight in the sky of the theater but also as melancholy and romantic as only a dream can be.
James Thierrée wrote:
ROOM …
A place.
A vast space.
The reverse open, a fleeting perspective on creation. A spectacle of delirious twists and turns about art, the body and the INSTRUMENT.
In the room.
A room where everything is possible, everything comes together, descends…
Into complete and utter chaos.
ROOM is turned on its head.
Collision, reverberation, white magic… the perfect arrangement.
Inside, a chamber orchestra practices.
Hidden from view, the vertiginous cacophony digs deep magical
tunnels and crazy pools.
Where does the end begin?… Where does the beginning end?
Forbidden, the bodies and notes become one, piece by piece, and cross the tempo of the quavers to reach the climax.
The walls breathe.
A leg has fun, trotting out a tick-tock to the tempo.
Then the room howls with laughter and disappears.
Before appearing as a blur.
In our image.
