Orphèe

Ecco l’Orfeo! La venticinquesima edizione del Festival Romaeuropa si inaugurerà con Orphée della Compagnie Montalvo – Hervieu, sotto il segno di un mito eterno dove s’intrecciano potenza e fragilità, divino e umano, arte e destino, l’amore, la morte e l’immortalità. Uno spettacolo dove la danza si salda alla musica e, trattandosi di Orfeo, soprattutto al canto nei suoi diversi aspetti: «È il più umano di tutti i miti –così dice Dominique Hervieu del cantore tracio–, perché proprio la natura semidivina spinge Orfeo a credersi invincibile, dimenticando invece i suoi lati più umani». Dunque non uno, ma due Orfeo, rappresentati scenicamente attraverso lo sdoppiamento del personaggio: a uno straordinario danzatore hip hop con una sola gamba fa da specchio invece un danzatore che si muove “divinamente” sospeso in aria sui trampoli. Vittorioso in Colchide con gli argonauti, grazie alla musica domatore delle sirene, degli animali e perfino del mondo vegetale, Orfeo dovrà scoprire la sua umanità attraverso l’amore per Euridice, in una delle vicende più poetiche che la mitologia ci abbia lasciato: alla morte di lei intraprende un viaggio nel regno di Ade, gli inferi, per riaverla. «È ancora la sua divina presunzione di invincibilità –continua Hervieu– a spingerlo alla trasgressione, voltandosi per guardare Euridice e perdendola per sempre. Ma quando è sconfitto, e deve confrontarsi con il desiderio della donna che non potrà più avere, allora diviene finalmente umano, il suo canto si fa eterno, e lui immortale». Hervieu e José Montalvo in Orphée ricompongono il mito attraverso una serie di quadri e per quella particolare estetica del “mélange” –definita da loro stessi «un’ossessione»–, che li ha resi celebri: per questo nuovo spettacolo la compagnia è stata infatti profondamente rinnovata, attraverso l’audizione di ottocento tra danzatori e cantanti delle più diverse culture. Ma Orfeo rappresenta un “mélange” anche storico-musicale: dal Rinascimento ai giorni nostri sono centinaia i compositori che si sono confrontati con il suo mito. Da Claudio Monteverdi a Philip Glass: attraverso la loro musica questo spettacolo abbraccia gli sguardi con cui le diverse epoche hanno guardato al cantore tracio, reinterpretandoli con voci tanto classiche –soprano, controtenore e tenore–, quanto etniche e pop. Proprio la potenza della musica che s’annida in questo mito offre il destro per squadernarlo in altre direzioni: a partire dal ruolo dell’arte e dell’artista nella società fi no alla ambiguità sessuale di Orfeo che, persa Euridice, si rifiuterà di avere altri rapporti con l’universo femminile e rifugiandosi in una grotta darà avvio ai culti orfici solo maschili, scatenando l’ira delle baccanti che lo uccideranno. Orfeo, l’eroe, l’innamorato, il vecchio cantore, il suo mito, sono tornati in città.