Romaeuropa Festival e Accademia Americana a Roma hanno invitato Blow Up Percussion ad eseguire per la prima volta in Italia Field of Vision, composizione per 40 percussionisti scritta dal musicista statunitense Michael Gordon. L’opera trasforma il gruppo di percussionisti in un vero organismo sonoro collettivo, esplorando texture complesse e dinamiche ipnotiche. Gordon utilizza strumenti non convenzionali, tra cui metalli industriali, gong e persino tamburi di freni di automobile, creando timbri ricchi e sorprendenti.
Field of Vision è pensata come un’esperienza spaziale e tridimensionale del suono, dove la musica si muove nello spazio e coinvolge ascoltatori ed esecutori in una percezione quasi meditativa. L’opera fa parte di una serie di lavori in cui Gordon esplora la distribuzione spaziale degli strumenti, generando un’architettura sonora in continua evoluzione. Per questo concerto, Blow Up ha lanciato una call internazionale per selezionare percussionisti da tutta Europa, dando vita a una collaborazione unica su scala continentale. Il progetto unisce tecnica, sperimentazione e scambio artistico, rendendo la prima esecuzione italiana di Field of Vision un evento di riferimento per la musica contemporanea.
Michael Gordon è noto per le sue opere monumentali e immersive. Decasia, per 55 strumenti riaccordati e disposti nello spazio (con l’acclamato film di culto di Bill Morrison che l’accompagna), è stata presentata al Minimalist Jukebox Festival della Los Angeles Philharmonic e al Southbank Centre. Timber, un tour de force per sestetto di percussioni eseguito su simantra microtonali amplificate, è stata eseguita in tutti i continenti, anche da Slagwerk Den Haag al Musikgebouw e da Mantra Percussion al BAM. Natural History, una collaborazione con lo Steiger Butte Drum della tribù Klamath, è stata presentata in prima assoluta dalla Britt Festival Orchestra and Chorus sul bordo del Crater Lake (Oregon) sotto la direzione di Teddy Abrams ed è al centro del documentario della PBS Symphony for Nature.
Tra le opere vocali di Gordon figurano Travel Guide to Nicaragua, un lavoro corale autobiografico per The Crossing; l’opera What to wear con il leggendario regista Richard Foreman; e il film-opera Acquanetta con il regista Daniel Fish. Tra le registrazioni recenti figura Clouded Yellow, l’integrale dei quartetti per archi di Gordon eseguita dal Kronos Quartet.
Blow Up Percussion è un ensemble di percussionisti nato nel 2012 a Roma. Da un lato si fa interprete del repertorio moderno e contemporaneo, dall’altro propone novità nate da collaborazioni con compositori, gruppi e musicisti di diverse provenienze. Tra le collaborazioni: i compositori F. Filidei, V. Montalti, B. Dessner, C. Cerrone, L. Durupt, F. Antonioni, M. Tadini, E. Nathan; gli ensemble PMCE e Prometeo, il duo londinese Plaid, il violoncellista Mario Brunello. Del repertorio del Novecento, l’ensemble si è caratterizzato per l’interpretazione delle opere di Steve Reich e dei post-minimalisti David Lang, Julia Wolfe, John Luther Adams.
Con Vittorio Montalti ha realizzato The Smell of Blue Electricity per quartetto di percussioni ed elettronica, un’opera di lungo respiro sul rapporto tra elettronica e performer. Il disco di questo lavoro è uscito per Col Legno nel 2024.
Attualmente l’ensemble collabora con Christopher Cerrone, che gli ha dedicato il quartetto Ode to Joy, e ha iniziato i lavori di registrazione del disco che uscirà per Neuma Records nel 2025.
Dal 2019 Blow Up organizza inoltre la rassegna Cerimoniali Ritmici, dove l’ensemble insieme ad altri musicisti propone diverse novità commissionate per l’occasione insieme a opere degli ultimi anni, aprendo una finestra sulle diverse estetiche musicali del nostro tempo. Il gruppo si è esibito al Romaeuropa Festival, Ravenna Festival, GRAME Lyon, MITO, MA/IN, Tempo Reale, Nuova Consonanza, Cantiere Internazionale d’Arte, Accademia Filarmonica Romana, L’Arsenale, Traiettorie, Jeans Music Festival, Tenuta dello Scompiglio, Estonian Music Academy, NU Festival, Contemporanea, In my Life, Le Forme del Suono, NO GO, Composit, Half-Die, Non Luoghi Musicali, Fondazione “W. Walton”, Stagione concertistica Università Tor Vergata – Roma.
Tonino Battista: La formazione e la pratica della direzione d’orchestra e della composizione gli conferiscono una particolare profondità di comprensione e interpretazione di partiture di tutte le epoche e la capacità di misurarsi alla pari con i nuovi linguaggi, inclusa l’esperienza elettroacustica e quella dell’improvvisazione, qualificandosi tra i più versatili direttori della scena internazionale. Dopo aver studiato pianoforte, composizione e musica elettronica al Conservatorio di Perugia, studia direzione d’orchestra con D. Gatti e con P. Eötvös. Nel 1996, a Darmstadt, vince il concorso di direzione d’orchestra e K. Stockhausen lo annovera tra i suoi interpreti preferiti. Dal 2000 al 2004 è direttore principale della Kyoto Philharmonic Chamber Orchestra. Nel 2016 è stato nominato direttore residente per la musica contemporanea dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Tra le sue pubblicazioni discografiche, un CD per ECM con musiche di Scodanibbio e un CD per Wergo con il Concerto per contrabbasso e orchestra di H. W. Henze. Dal 2009 è direttore principale e coordinatore artistico del Parco della Musica Contemporanea Ensemble all’Auditorium Parco della Musica di Roma.
Flavio Tanzi: È docente di strumenti a percussione presso il Conservatorio “G. Briccialdi” di Terni. La sua attività è improntata allo studio, alla ricerca e alla diffusione della musica del nostro tempo. È il percussionista del PMCE e di Blow Up Percussion. Ha collaborato inoltre con Algoritmo, AlterEgo, Ars Ludi, Contempoartensemble, Le Balcon, Logos, MDI ensemble. Si è esibito in diverse manifestazioni musicali internazionali e questa attività, solistica e cameristica, gli ha permesso di lavorare a stretto contatto con importanti compositori come S. Reich, G. Battistelli, S. Sciarrino, J. L. Adams, K. Saariaho, I. Fedele, F. Filidei, F. Antonioni, V. Montalti, B. Dessner, C. Cerrone. Ha collaborato come professore d’orchestra con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano, il Teatro Massimo di Palermo, La Fenice di Venezia, il Teatro Comunale di Bologna, l’Arena di Verona e il Teatro Petruzzelli di Bari, con direttori quali Maazel, De Burgos, Pappano, Gergiev, Temirkanov, Petrenko, Tilson Thomas, Val?uha, Chung, Nagano, Franck e Nézet-Séguin, in importanti stagioni concertistiche sia in Italia che all’estero. Diverse anche le esperienze nella musica da film con E. Morricone, N. Piovani, F. Piersanti, P. Catalano.
direttore Tonino Battista
coordinatore percussioni Flavio Tanzi
