Torna al Romaeuropa Festival (LA)HORDE, il collettivo francese alla guida del Ballet National de Marseille, che ha reimposto la danza nell’immaginario della Generazione Z, attraverso un vocabolario audace, sospeso tra pop e ricerca. Una nuova creazione contro il flusso del tempo, la danza cerca di tornare a un momento precedente la catastrofe, prima dell’erosione, per confrontarsi con le figure mostruose che abitano le nostre narrazioni collettive, i silenzi e i gesti di resa.
Dopo Room with a View e Age of Content (di cui lo scorso anno, con Chronicles, Romaeuropa ha presentato al pubblico alcuni estratti), questa nuova creazione si configura come un’introspezione collettiva, una discesa sotto la superficie dei gesti quotidiani e delle strutture di potere, che interroga il nostro rapporto con l’eredità e la trasformazione.
(LA)HORDE è un collettivo artistico francese fondato nel 2013 da Marine Brutti, Jonathan Debrouwer e Arthur Harel. Dal 2019 guida il Ballet National de Marseille, trasformandolo in una piattaforma globale per la danza contemporanea più radicale e inclusiva. La loro pratica interdisciplinare integra coreografia, cinema, installazioni e arti digitali, interrogando il ruolo del corpo nell’era digitale. Nel 2017, TO DA BONE ha introdotto il concetto di “danza post-Internet”, esplorando subculture online come il jumpstyle e il voguing come forme di espressione collettiva, imponendo la compagnia sulla scena internazionale. Le loro opere più acclamate — Room With A View (2020, con Rone), Age of Content (2023) e Deep Stream (2024, Musée du Louvre) — affrontano temi come il collasso climatico, la sorveglianza e la sovrasaturazione digitale. Queste creazioni hanno calcato i palcoscenici di teatri iconici a Parigi, New York, Londra, Lisbona e Kyoto, registrando costantemente il tutto esaurito e ottenendo ampi riconoscimenti internazionali. (LA)HORDE ha collaborato con Madonna (Celebration Tour), Sam Smith e Ivo van Hove (in I Want Absolute Beauty con Sandra Hüller e musiche di PJ Harvey) e ha realizzato coreografie per case di moda di lusso come Chanel, Hermès e Burberry. Il collettivo è stato protagonista delle copertine di The New York Times Arts, M Le Magazine du Monde, Pin-Up, Interlope e altre testate, a testimonianza del forte impatto culturale e trasversale delle sue creazioni.
Spettacolo per 12 danzatori
Ideazione e regia: (LA)HORDE — Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
Coreografia: (LA)HORDE in collaborazione con i danzatori e i maestri di sala del Ballet national de Marseille
Assistente artistica: Nadia El Hakim
Collaboratori artistici alla coreografia: Valentina Pace, Jacquelyn Elder, Angel Martinez Hernandez, Julien Monty
Consulente esterno: Alain Damasio
Scenografia: Julien Peissel
Progettazione tecnica: Hervé Cherblanc
Consulenti tecnici: Rémi d’Apolito, Julien Parra, Sébastien Mathé
Musica originale: Pierre Aviat
Light design: Eric Wurtz in collaborazione con Gaspard Juan
Costumi: Salomé Poloudenny, con l’assistenza di Sandra Pomponio e Agathe Palthey
Coordinamento dell’intimità: Julie De Bohan – ICIE
Consulenza acrobatica: Nin Khelifa
Realizzazione scene: laboratori della Comédie de Genève, Sud Side les ateliers
Decorazione scenica: Osman El Hakim, Sandrine Boutin, Myriam Valet, Cristian Zurita
Laboratorio effetti speciali: CLSFX Atelier 69
Direzione di scena generale: Rémi d’Apolito
Con i danzatori del Ballet national de Marseille
Cast (a rotazione): Nina Auerbach, Isaïa Badaoui, Alida Bergakker, Arno Brys, Isla Clarke, Pierpaolo Cosentino, Titouan Crozier, João De Castro Franca, Nathan Gombert, Jonatan Myhre Jorgensen, Yoshiko Kinoshita, Dana Pajarillaga, Kevin Pajarillaga, Aya Sato, Gabriella Sibeko, Eden Solomon, Elena Valls Garcia, Luca Völkel, Layne Paradis Willis, Lung Ssu Yen
Ringraziamenti alle équipe permanenti e intermittenti del Ballet national de Marseille
Produzione: Ballet national de Marseille
Coproduzione:
La Comédie de Genève
Théâtre de la Ville-Paris – Chaillot Théâtre national de la Danse
Charleroi Danse, Centre chorégraphique de Wallonie
Sadler’s Wells, Londra
Agora Cité internationale de la danse — Centre chorégraphique national Montpellier Occitanie
Festspielhaus St. Pölten (Austria)
Maison de la Danse de Lyon
La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale
Théâtre de Lorient, Centre dramatique national
TAP Scène nationale de Grand Poitiers
Internationaal Theater Amsterdam
Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues
International Summerfestival Kampnagel, Amburgo
Teatro Municipal do Porto
